企业雕塑生产商
雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。
雕塑的沿革
雕塑的产生和发展与人类的生产活动 紧密相联，同时又受各个时代宗教 、哲学等社会意识形态的直接影响。如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。
雕塑的种类
雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等；
雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕
①圆雕。所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。
圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式。
②浮雕。所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。
它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。
我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性；
高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；
浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；
线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉；
③透雕。去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。
除上述两种形式外，雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。
①所谓纪念性雕塑是以历史上或现实生活中的人或事件为主题，也可以是某种共同观念的纪念。用于纪念重要的人物和重大历史事件。一般这类雕塑多在户外，也有在户内的，如毛主席纪念堂的主席像。户外的这类雕塑一般与碑体相配置，或雕塑本身就具有碑体意识。如1990年建成的《红军长征纪念碑》，堪称我国目前规模的雕塑艺术综合体。
②主题性雕塑顾名思义，它是某个特定地点、环境、建筑的主题说明，它必须与这些环境有机地结合起来，并点明主题，甚至升华主题，使观众明显地感到这一环境的特性。它可具有纪念、教育、美化、说明等意义。 主题性雕塑揭示了城市建筑和建筑环境的主题。在敦煌县城有一座标志性雕塑《反弹琵琶》，取材于敦煌壁画反弹琵琶伎乐飞天像，展示了古时“丝绸之路”特有的风采和神韵，也显示了该城市拥有世界闻名的莫高窟名胜的特色。这一类雕塑紧扣城市的环境和历史，可以看到一座城市的身世、精神、个性和追求。
③装饰性雕塑是城市雕塑中数量比较大的一个类型，这一类雕塑比较轻松、欢快，带给人美的享受，也被称之为雕塑小品。这里专门把它作为一类来提出，是因为它在人们的生活中越来越重要。它的主要目的就是美化你的生活空间，它可以小到一个生活用具，大到街头雕塑。所表现的内容极广，表现形式也多姿多彩。它创造一种舒适而美丽的环境，可净化人们的心灵，陶冶人们的情操，培养人们对美好事物的追求。我们平时所说的园林小品大多都是这类雕塑。
④功能性雕塑是一种实用雕塑，是将艺术与使用功能相结合的一种艺术，这类雕塑也是从你的私人空间如“台灯座”，到公共空间如“游乐场”等无所不在。它在美化环境的同时，也丰富了我们的环境，启迪了我们的思维，让我们在生活的细节中真真切切地感受到美。功能性雕塑其首要目的是实用，比如公园的垃圾箱，大型的儿童游乐器具等。
⑤陈列性雕塑又称架上雕塑，由此可见尺寸一般不大。它也有室内、外之分，但它是以雕塑为主体充分表现作者自己的想法和感受、风格和个性，甚至是某种新理论、新想法的试验品。它的形式手法更是让人眼花缭乱，内容题材更为广泛，材质应用也更为现代化。但不管怎样它都给有才能的艺术家提供了创造性的空间，并保证了人类最主要的艺术形式之一——雕塑，会有一个美好的未来
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世界是由“差异”构成的。但差异并不意味着变异，而是指建立在相同基础上彼此不同的个性。这种意义上的差异能应用到各种情况中，我们可以在各民族和国家的历史、政治、经济和文化中观察到这一点。在艺术家的作品中我们也时常发现以个性形式存在着差异。对于包括泰国和日本在内的其它亚洲文化氛围中，但它们之间仍然存在着差异。对于包括泰国和日本在内的其它亚洲国家，就他们的生活方式、环境不同，我们能辨别出不同国家间的艺术作品中存在的区别。
今天，我想就亚洲雕塑的趋势与前景发表一下我的看法。首先，请允许我冒昧地向你们简单地介绍一下我所从事的韩国现代雕塑在过去和现在所取得的成就。
从地理位置来说，韩国是一个亚洲国家，因为它位于中国大陆相连的朝鲜半岛的南半部，四季气候不同，景色各异。那里的居民纯朴、善良。现在，我从地理位置和文化氛围的差异以及在亚洲占有重要地位的这一民族特性等方面来介绍韩国的现代雕塑。
韩国雕塑的历史可以追溯到三国时代。那时的雕塑是关于佛教雕像的宗教性雕塑。从四世纪末开始，佛教雕像作为佛教崇拜的主要对象在三国期间盛极一时。从三国时代高丽王朝（大约十四世纪后期），以各种形式出现的佛教雕像持续繁荣。
然而，从李氏朝鲜初期开始，佛教雕像或雕塑突然地开始衰落。因为李氏朝鲜时期的哲学思想是建立在儒家学说的基础上的。这一时期的雕塑是以石雕的人物和动物为特点的。石雕的人物作品会被单独地放在公园里。然而，石雕的人物和动物的形式雕刻在石头上并且被用来当作建筑的装饰物。这种雕刻技巧，主要用在雕刻那些作为民族崇拜的路边偶像。这些雕塑作品是被当作艺术品而不是民俗资料来欣赏的。韩国雕塑的历史，从真正的艺术意义来说，是从李氏朝鲜时代衰落后，文明社会建立时开始的。在韩国近现代雕塑的初期，市民们的生活场景比宗教或民间传说中的人或物被更多地用来当作雕塑主题。韩国近现代艺术的典型特征并不是韩国人自己创造的，而是在日本殖民统治期间受他们的影响而被极大地歪曲。
韩国近现代雕塑家中最有代表性的先锋应该是金复镇。他在1919年进入日本东京美术学院雕塑系学习，并开始了解西方现代雕塑。学成回国后，他开始教授新学徒。在日本强行占领期间，金钟瑛、尹承旭、金景承、尹孝重几人先后连续不断地坚持从事韩国近现代雕塑这一行业。然而不可否认的是这一时期的雕塑家和他们的作品不能完全免受日本的影响，因为他们都在日本学习过。这一因素导致在韩国艺术界独立的文化形式很有限。直到十九世纪四十年代，雕塑的主题都是头像，偶尔也会有全身雕像。至于雕塑的材料，用得最多的是粘土和木头。
如前所述，从韩国近现代雕塑的初始阶段开始，韩国雕塑的特征就与当时的社会和政治背景紧紧地联系在一起。韩国的近现代历史阶段是从王朝制衰落后，日本强行霸占韩国独立主权时开始的。我们可以理解的是韩国的美术和雕塑就是这种政治和社会形势的产物。
韩国现代雕塑的雏形在十九世纪五十年代初期刚刚显露出来。尽管很难明确地划分出近现代和现代的界线，但当时的雕塑表现为两种类型：抽象艺术和现代主义艺术。十九世纪六十年代，现代雕塑变得更为活跃。从1960年到2000年的四十年间，韩国现代雕塑的历史发生了系列重大变化。这些变化是与韩国政治和社会上的起伏波动相一致的。例如，现代主义是没有经过筛选单方面地从美国和西欧引进的。二战末期日本投降后，美国军事政府实施的托管和思想控制政策又登陆韩国。在这一历史背景下，可以说韩国雕塑现在正处于繁盛时期，并且享受着比以往更多的创作自由。很多艺术家很愿意接受与西方资本主义一同涌入的艺术风格，但是准备在韩国特有的传统基础上重新审视它的价值。
以我个人的观点来看，韩国雕塑界可以划分为四种类型：致力于表达那种源于韩国本土的抒情风格的雕塑家；忠实于现代主义的雕塑家；能够利用各种材料但却不拘于形式，且在后现代主义中表现出色的雕塑家；倾向于把重点放在装置上的新一代雕塑家。
各国的艺术家都尽他或她的努力去建立属于他们自己的艺术世界。这种艺术世界也是建立在他们生活环境的特性的基础上的。按照这种逻辑，韩国的许多雕塑家正为创造反映韩国的风土人情和文化传统的作品而辛勤耕耘着。这就为在美术文化领域建立韩国主观性奠定了精神基础。尽管像“韩国美学”或“韩国情怀”这样的词已经提出很久了，但还没有发现与“什么是真正的韩国”这一主题相适应的范例。在这其中，一些在韩国土生土长的雕塑家会把原始形容为花岗岩。如果说西方雕塑
是通过大理石来表达那种细腻和坚实的风格的话，那么韩国的趣味就是在处理粗糙的花岗岩时运用的粗犷技巧反映出来的。至于内容，简言之，就是以青少年的思想、家庭和韩国的民间传说为题，并且一些生动的传统文章中体现的韩国传统也借助雕塑得以重新阐释。
很多雕塑家都可以划分到这一范畴，其中的代表人物有田镇变、韩镇变、金光载、吴采焕、李点元等。
现代主义。根据评论家的观点，韩国现代主义雕塑形成于十九世纪五十年代晚期或六十年代早期。不管怎样，1959年应该是一个转折点。因为那年（现代艺术家邀请展）新增加了一个专门的雕塑部门。并且不同于那些用于传统雕塑的新型材料也借此机会被引进韩国。在十九世纪五十年代后期，可以说现代主义不仅在雕塑领域而且在韩国艺术界的其它领域都十分盛行。那时，现代主义在美国等西方国家中处于鼎盛时期，并且最终被韩国艺术家接受。这种现代主义潮流传下来直到后现代主义介入。那些主要在六七十年代从事现代主义的雕塑家至今仍然很活跃，现今的大多数雕塑家都属于这一范畴。尤其是从七十年代开始，极少主义引起人们的注意，并且超出传统的焊接雕塑范围的多种材料如塑料、不锈钢、纸张、玻璃等都被应用到创作中。这种趋势将一直持续下去。这一领域的雕塑家包括金泳仲、崔满麟、朴石元、严泰丁、申文变、越晟默、李升择、李种珏等。
后现代主义。韩国的后现代主义出现在八十年代中期，恰巧与出现在美国等西方国家的现代美国等西方国家的现代艺术流相一致。它是一种以更具体而不是抽象的形式探索人类基本原理的手段，也是对刚提及的现代主义雕塑的一种抵制。这种趋势表明在新型雕塑中更有可能运用前所未有的形式、内容和材料。例如，在一件作品中，抽象与具体并存，多种材料并用。韩国版的后现代主义以及韩国传统。这一时期的主要雕塑家有李一浩、姜用冕、梁台根、具木柱、柳仁、林永善、金柱浩等。
装置艺术。“装置艺术”这一词自二十世纪八十年代在韩国被广泛利用。二十世纪九十年代中期，在新浪潮的旗帜下，韩国的南方城市举办了Gwangju Biennale.，装置艺术的主流借此被引进韩国。由于后现代主义没有合适的替代品，年轻的艺术家和学生们出国留学，带头用装置艺术做试验。当时，这种装置艺术在美国等西方国家已经羽翼丰满，并且成为许多国际雕塑展中最精彩的部分。艺术家们试图接近观众，并且突破他们在运用立体的和平面的表现手法时经常遇到的极限。装置艺术就是由这种意图支持不断发展的。这也就是为什么装置艺术不能简单地被划分为雕塑范畴的原因。
现今，装置艺术似乎代表了现代艺术的趋势，因为包括计算机在内的多种媒介形式都被调动起来。似乎可以这样理解，装置艺术已经不再局限于八十年代那种狭义的概念上，而是正外在向新风格转变的过程中，即在网络时代借助计算机与周围的艺术表达手段相互作用，相互影响。代表人物有李，全守天，李基日，沈英彻等。
至此，我已经简要地向你们介绍了韩国现代雕塑的形势。从历史上来看，韩国与中国曾有着密切的联系，因为他们使用过相同的文字，并且互为最近的邻邦。然而，很明显，尽管两国有着频繁的文化交流，但他们却创造了依据本国地理环境而建立的不同形式的雕塑文化。中国一直探索雕塑的现实主义趋势，然而韩国却倾向于偏爱现代主义和后现代主义这种资本主义文化流派，这种流派深受到流行于西欧或美国的艺术风格影响并有所改变。
现在由于数码科技的发展，在能发挥创造性的作品大量运用计算机及一些边缘装置，因此“网络艺术”不仅在韩国雕塑中而且在世界雕塑领域都占主导地位。这种现象在青年艺术家的作品中尤为普遍。甚至还有一些作品综合了雕塑、想象和绘画等多种艺术。雕塑、电影和绘画等艺术领域间并不存在着明显的界线。艺术正朝着多种表现形式相互融合和相互作用的方向发展。修得我们高兴的是，很多雕塑家正通过在本土寻求韩国所特有的风格。他们创作出大量作品，这就更加坚定了我们对韩国雕塑未来的信心。长春世界雕塑公园是值得我及所有韩国雕塑家羡慕的，你们一定也为能建造如此规模宏大的雕塑公园而感到无比自豪。我希望并且深信在中国其它城市建造的雕塑公园会继续成为值得你们骄傲的文化遗产。
最后我也希望中韩之间持续不断的交流会进一步促进那种共同保持并拥有亚洲价值但各自仍存在差异的雕塑文化的形成。